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Life Bubble.

Caloredentro – Giallo 

di Francesca Pietracci

Il giallo rappresenta la felicità, accettare le sfide con intelligenza e sensibilità. L’oro e la paglia, il mosaico e le sue onde, fanno pensare ad un campo di grano visto dall’alto di una fotografia aerea, con zone vetrificate dal sole accecante, con globi che spuntano nel mezzo. Che si tratti di oggi o di milioni di anni fa, tutto parla di luce, di raggi catturati dalla terra, pianeta visto come se fosse un essere antropomorfo che prima si nutre di energia e che poi la restituisce agli umani.

Yellow 
Yellow represents happiness and accepting challenges withintelligence and sensitivity.
Gold and straw, mosaic and its waves, suggest a cornfield viewed from an aerial photograph, with glazed areas from the blinding sun, with globes that pop up in the middle. Whether today or millions of years ago, everything speaks of light rays captured by the earth, the planet seen as if it were an anthropomorphic being that feeds on the energy first and then returns it to humans.

Big Bang Era 

di Francesca Pietracci

Partendo da una prima suggestione legata agli antichi e sfavillanti mosaici bizantini, l’installazione di Caterina Vitellozzi ci trasporta in una rappresentazione del primordiale Big Bang, un viaggio attraverso il tempo e lo spazio ricco di implicazioni e di riferimenti al momento storico in cui viviamo… [toggle title=”Continua”] La grande sfera centrale fa pensare all’Era di Planck, ovvero a quel nucleo in cui tutta la Materia-Energia cosmica doveva essere concentrata e fusa in un’unica strana entità insieme allo Spazio e al Tempo. L’esplosione di questo nucleo diede origine al primo secondo di esistenza dell’Universo e da lì tutto ebbe origine. L’esplosione generò frammenti ricchi di materia e di luce, elementi del suo lavoro che simboleggiano i processi di nascita, crescita e trasformazione. E da qui prende spunto la sua riflessione sulla necessità di un nuovo simbolico Big Bang capace di ridare al nostro pianeta una rinnovata energia. Come afferma l’artista, si dovrebbe pensare anche ad un’esplosione emotiva, capace di far emergere le energie nascoste, represse o inespresse di ogni persona.

In questo consiste anche il suo lavoro manuale di rompere la materia e trasformarla in tessere, in elementi che daranno vita a nuovi sistemi in cui forme e significati si fondono, seguendo linee dettate dallo sprigionarsi di nuove energie e di nuove riflessioni. Il suo atto fisico è strettamente connesso alla sfera meditativa, i suoi processi mentali si materializzano nelle opere attraverso un fluire filamentoso di linee cromatiche, come colature di lava incandescente che accostano il buio alla luce, la brillantezza all’opacità, la trasparenza all’impenetrabilità. I suoi anni vissuti in Cina, e la sua esperienza dell’Oriente, emergono chiaramente dal suo lavoro. In modo particolare risalta la sua capacità di dare vita a forme astratte percorribili dalla mente di chi osserva come un vero e proprio itinerario. Le sue sono forme morbide e fluenti, una sorta di visualizzazione dei flussi energetici generati dai nostri organi interni, sentieri sotterranei che vengono allo scoperto e verso i quali si prova una misteriosa consonanza.

Big Bang Era 
Starting from her early fascination with ancient and shining Byzantine mosaics, Caterina Vitellozzi’s installation takes us to a representation of the primordial Big Bang, a journey across time and space, which is rich in implications and references to the historical period we are living in now… [toggle title=”Continued”] The large central sphere reminds us of the Planck Era, that is to say the nucleus where all cosmic Matter-Energy was concentrated and fused into a single strange entity together with Space and Time. The explosion of this nucleus gave rise to the first second of the existence of the Universe. Everything originated from there. The explosion generated fragments rich in matter and light; these are elements of her work symbolizing the processes of birth, growth and transformation. This is the source of her inspiration for a consideration of the need for a new symbolic Big Bang, one which could again give our planet renewed energy. As the artist says, we should also think about an emotional explosion, from which may emerge the hidden, suppressed or unexpressed energies of every individual.

This is linked to the methods of her manual work: cutting the materials and transforming them into tesserae, into the elements that will give birth to new systems where shapes and meanings merge into one another, following lines suggested by new energies and new reflections. This physical act is inextricably linked to the meditation sphere, her mental processes take shape in her works through a flowing thread of chromatic lines, just as red-hot lava flows match darkness to light, brightness to opacity, transparency to inscrutability. Her years spent living in China and her experience of the East clearly emerge in her works. What particularly stands out is her ability to generate abstract forms which nevertheless offer viewers mental access to an authentic journey. Her shapes are soft and flowing, a kind of visualization of the energy flows generated by our internal organs, underground pathways coming out into the open and with which we feel a mysterious resonance.

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Incomparabile Natura 

di Cristina Guerra

Eccelsa, grandiosa, soave per i grandi poeti ma anche violata e oltraggiata dalla stessa razza che un attimo prima la celebrava, Madre Natura ha instaurato con l’uomo un rapporto carico di conflitti e ataviche incomprensioni. Come ogni rapporto filiale è caratterizzato da un continuo avvicendarsi di amore e odio, di serenità e tragedia. L’impeto furioso di questo rapporto controverso è contenuto…
[toggle title=”Continua”] nelle opere di Caterina Vitellozzi, dove il linguaggio musivo, facendosi carico di secoli di storia e tradizioni, cerca tematiche nuove e attuali per esprimere una poetica legata al vivere contemporaneo. La catastrofe ecologica che vede come protagonista le acque del Golfo del Messico è solo la punta dell’iceberg di una serie di scempi che l’uomo continua a perpetrare nei confronti della Terra che lo ospita. La precaria situazione in cui versa il nostro pianeta è stata definita irreversibile da numerosi studiosi e scienziati. Cosa possiamo fare?
Le opere di Caterina Vitellozzi non trovano soluzioni, piuttosto cercano di suggerire la strada da percorrere per ritrovare equilibrio, senso, energia. Ridonando vita e dignità a pezzi di Natura ritrovata, l’artista ripesca dall’oblio di un destino sicuramente misero e anonimo stralci di esistenze remote, nodosi reperti di epoche passate, stratificazioni di elementi appartenuti a tante ere differenti. L’intento è quello di attirare l’attenzione sulle bellezze che ci circondano, troppo spesso sprecate, rovinate dall’incuria e dall’incapacità che ha l’essere umano di dare il giusto valore a ciò che gli viene donato spontaneamente.
L’artista romana raccoglie pietre, rocce, rami d’albero incontrati casualmente sulla spiaggia, nelle campagne e ovunque vengano abbandonati e buttati, per poi inserirli nelle composizioni musive da lei create, costruendo così intorno a ogni soggetto un altare di colori e lucente splendore. Gli andamenti formati dalle tessere di varie dimensioni, abilmente incastonate, ricordano scorci tratti dalla Natura come erba, lava, fiumi, montagne ma sono anche flussi astratti che scorrono liberamente fino a raggiungere il perimetro dell’opera.
È a partire dai primi del ‘900 che il mosaico, sulla scia delle avanguardie artistiche e delle grandi trasformazioni di quegli anni, rompe con la tradizione per trasformarsi in un linguaggio più in linea con il gusto contemporaneo. I primi timidi accenni si hanno con lo stile Liberty e successivamente con l’Art Decò fino ad arrivare alle ceramiche rotte e riassemblate di Antoni Gaudì. Parco Güell è l’esempio più eclatante di questo radicale cambiamento: la tecnica musiva si distacca da esigenze mimetiche e cerca forme indipendenti, autoreferenziali. La compostezza e la rigida meticolosità con cui si eseguivano i collage di pietre, marmi e smalti (pasta vitrea), lascia spazio a pezzature più grosse, a tagli irregolari che diventano pregio e non più difetto. Caterina Vitellozzi taglia manualmente e alletta le molteplici forme utilizzando il tradizionale “metodo diretto”, tecnica che prevede un’unica fase di lavorazione. Questo particolare procedimento dona una componente di “casualità” in più al lavoro finale che emerge spiccatamente nelle sue composizioni, ricche di preziose increspature e vibratile mobilità. “Il mosaico vive di luce e ombra” asserisce l’artista parlando dell’importanza della superficie scabra delle tessere da lei tagliate, alcuni pezzi infatti sono particolarmente articolati proprio per dare l’opportunità alla luce di trascorrere sopra un letto di contrappunti e assonanze. Il commosso stupore e la profonda ammirazione che lei nutre nei confronti della Natura, presente in opere come “Respirami”, “Rapimento”, “Natural shock”, “Nuovi territori” ed “Exit”, si evidenzia proprio negli indovinati accostamenti di colore, nella delicatezza con cui traccia sentieri di oro abbinati al rosso rubino e al nero ossidiana, nella semplicità del disegno che richiama significati simbolici e ancestrali.

La lussureggiante preziosità delle pietre, dei marmi, degli smalti e degli ori si stempera a contatto con la ruvidità del legno e del bambù, trovando il suo giusto alter ego nell’elegante e sinuosa plasticità dei rami. Dall’interesse antropologico dell’artista per le diverse culture del mondo nasce “Mappa multietnica”, opera che sfocia completamente nella terza dimensione e offre l’opportunità di guardarla da diversi punti di vista proprio come la varietà e complessità del pensiero umano. “Kontakt” è invece un’opera che mostra due versanti, east e west, due parti diverse ma unite, riflessione sulla complementarietà degli eventi, sulla possibile convivenza simbiotica tra elementi differenti. La tecnica del mosaico nasconde al suo interno un impercettibile ingrediente che dona a ogni opera una nota di conturbante bellezza. Questa peculiarità era ben conosciuta dagli antichi bizantini, che con l’austerità e ieraticità delle posture riuscivano a distogliere i credenti da pensieri peccaminosi, così anche l’artista romana agisce ben conscia dell’importanza di una composizione armonica ed equilibrata per valorizzare appieno l’“opera delle Muse”, come veniva chiamata dagli antichi greci e latini. A metà strada tra la pittura e il bassorilievo scultoreo, questa tecnica ha percorso secoli di storia dell’arte, impiegata sempre in modi diversi a seconda delle esigenze espressive e del gusto del tempo: pavimenti, pareti, decorazioni, tarsie, spesso anche solo piccoli riquadri, chicche da intenditori. Approda indenne agli albori del XXI secolo, trovando una rinnovata carica espressiva e freschezza di significati nelle opere di Caterina Vitellozzi, amante della semplicità, dei viaggi, fisici e mentali, e della Natura, incomparabile generatrice di bellezza e vitalità.[/toggle]

Incomparable Nature 
Supreme, magnificent, gentle and sweet for the great poets, but at the same time raped and offended by the same race that celebrated her, Mother Nature has established with mankind a relationship full of conflict and atavistic misunderstanding. As with all relationships between mother and child, it alternates love and hate, happiness and tragedy. The fierce impulse of this contradictory relationship can be found…
[toggle title=”Continued”] in the work of Caterina Vitellozzi, where the language of mosaic, with its legacy of many centuries of history and long tradition, seeks new and contemporary themes that are in touch with today’s world. The environmental catastrophe of the waters of the Gulf of Mexico was only the tip of the iceberg of a series of disasters perpetrated by human beings against the planet which hosts them. Many scholars and scientists define this precarious situation as irreversible. What can we do?
Caterina Vitellozzi’s works do not offer solutions, rather they try to propose a way of retrieving balance, energy and reason. From the oblivion of a miserable and anonymous destiny, the artist retrieves fragments of Nature’s remote existence, nuggets from the past, layers of elements from many different eras, and gives them new life and dignity. Her purpose is to draw attention to the great beauty of Nature which surrounds us and all too often is wasted and spoiled by the negligence and inability of human beings to value what has been freely given to them. This Roman artist collects stones, rocks, branches which she comes across by chance on the seashore, in the fields and anywhere they are abandoned and thrown away. She then inserts them into the mosaic compositions she creates, building around each of them an altar of colours and gleaming brightness. The andamenti (directional layouts of the rows of tesserae) made of multiple tesserae of different dimensions are shaped skilfully and cleverly laid out. They recall glimpses of Nature like grass, lava flows, rivers and mountains and are at the same time abstract fluxes free-flowing up to the perimeters of the works.
Mosaic, starting from the early 20th century and following the artistic avant-garde and changes of those times, began to break with tradition and to transform itself in order to meet contemporary tastes. The first hints of this came with the Art Nouveau style and then with Art Decò, leading up to the broken and reassembled ceramics of Antoni Gaudì. Park Guell in Barcelona is the most extraordinary example of this radical change: the mosaic technique distanced itself from the need to imitate and instead sought independent and self-referential modes of expression. The grace and the rigidly meticulous working of the stone, marble and smalto collages of the past gave way to far larger tesserae and to irregular cuts, no longer seen as defects but rather as new expressions of creative strength.
Caterina Vitellozzi personally cuts by hand and sets the multi-shaped tesserae using the traditional ”direct method”, a technique with only one phase of application. This special method provides an additional factor of ‘randomness’ to the final work that is a key element of her compositions, which abound richly with precious undulations, ripples and vibrating movements. “Mosaic lives by virtue of light and shadow”- affirms the artist when she talks about the importance of the roughly textured surfaces of the hand-cut tesserae. Indeed, some of them are specially cut in order to give light the opportunity to flow freely above a bed of counterpoints and consonances. The sense of wonder and deeply felt admiration which Caterina Vitellozzi feels for Nature which are clearly evident in works such as “Breathe me”, “Rapture”, “Natural shock”, “New Territories” and “Exit”. are highlighted by her felicitous choice of colour combinations, the delicacy with which she traces thin pathways of gold matched with tesserae of ruby red and obsidian black, and the simplicity of her designs which recall symbolic and ancestral meanings.
The luxuriant preciosity of the stones, marble. smalti and gold is tempered by the roughness of wood and bamboo and finds its perfect alter ego in the elegant and wave-like plasticity of the branches. The artist’s passionate anthropological interest in the world’s different cultures clearly inspired “Multiethnic map”, a work which flows completely into the 3rd dimension and offers the opportunity to regard it from a variety of different viewpoints, mirroring the variety and complexity of human thought. “Kontakt” on the other hand is a work showing two sides, east and west, two different but united parts. It is a reflection on the complementary nature of events, on a possible symbiosis of life in common among different elements. The mosaic technique hides within itself a subtle constituent which gives every work a note of perturbing beauty.
The ancient Byzantine artists knew this well. Their austerity and courtliness of gesture were enough to dissuade religious believers from sinful thought. In the same way, Caterina Vitellozzi is well aware of the importance of harmonious and balanced composition to enhance to the full what the ancient Greeks and Latins defined as the “work of the Muses”. Halfway between painting and bas-relief sculpture , this technique has passed through many centuries of art history and has always found different uses according to the varying expressive needs and tastes of the times: floors, walls, decorations, tarsia, sometimes only small panels – pearls of beauty for connoisseurs. Mosaic art has survived intact to the beginning of the XXI century: it now finds a renewed expressive charge and a new freshness of meanings in the works of Caterina Vitellozzi, an artist who loves simplicity, the art of travelling – both physically and mentally – and Nature, the incomparable generator of beauty and vitality.